Une courte vidéo a été postée par la vocaliste Kasia Laska. On y voit une session au studio Abbey Road de Londres pour le Concerto For Group And Orchestra (version 2012) que présentera JON LORD en Septembre prochain (Edel Records), réenregistré avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et une sélection d'invités de marque dont Bruce DICKINSON, Joe BONAMASSA et Steve MORSE. Le tout a été enregistré au Liverpool's Philharmonic Hall par l'équipe de l'illustre studio Abbey Road.
Kasia Laska a fait cette petite vidéo lors de son dernier passage aux Abbey Road de Londres pour enregistrer ses lignes vocales. Dans le clip on aperçoit, outre Jon, Joe BONAMASSA ainsi que le chef d'orchestre Paul MANN et le chanteur Steve BALSAMO.
Il est à noter que cette sortie sera accompagnée d'un documentaire filmé (dont les détails seront révélés plus tard).
Prévu pour le 20 Août, " Hot Cakes " signe le retour de THE DARKNESS, qui avait splitté en 2006 pour diverses raisons qu'il ne sert à rien d'évoquer. Après, leur retour Live effectué en Juin 2011, il était logique de voir le groupe revenir vers nous avec un nouvel essai studio. Certains morceaux ont d'ailleurs, déjà été dévoilés, petit récapitulatif:
Rendez-vous est donc pris pour le 20 Août !
Le groupe sera également présent au Sonisphère Français ( Amnéville, 07-08 Juillet ) ainsi qu'en première partie de Lady Gaga (sic) le 22 Septembre au Stade de France (Paris) et le 04 Octobre au Stade Charles Ermahnn (Nice).
D'ailleurs, quel est votre avis sur les morceaux d'ores et déjà dévoilés ?
Les légendes du Thrash Metal made in Bay-Area TESTAMENT ont mis à disposition de leurs nombreux fans un extrait de leur prochain album, il s'agit de la chanson True American Hate (tout un programme !), disponible sur la page Testament du site web du label Nuclear Blast.
Le 10ème album studio des américains verra le jour le 27 Juillet prochain, il s'intitule Dark Roots of Earth et contiendra 9 titres dans sa version normale (un DVD + 4 bonus dont des reprises de Scorpions, Queen et Iron Maiden pour la version limitée et la version vinyle). L'album a été produit, mixé et masterisé par Andy Sneap (Arch Enemy, Accept, Nevermore, Exodus...).
C'est Eliran Kantor (déjà connu pour les pochettes de Master, Atheist, Sheavy ou encore Sodom) qui s'est chargé une fois de plus du superbe artwork de Dark Roots of Earth.
Il est à noter que le batteur sur ce nouvel opus n'est nul autre que le mythique Gene Hoglan. Chris Adler de Lamb Of God y fait également une apparition en temps qu'invité.
Le groupe commencera sa tournée américaine en compagnie de Anthrax et Death Angel, en voici les dates connues pour l'instant :
9/14 – Sacramento, CA @ Ace of Spades
9/15 – Portland, OR @ Roseland Theatre
9/16 – Kennewick, WA @ Toyota Center (Kennewick)
9/17 – Spokane, WA @ Knitting Factory
9/20 – Vancouver, BC – CANADA @ Vogue Theater
9/21 – Calgary, AB – CANADA @ MacEwan Hall
9/22 – Edmonton, AB – CANADA @ Edmonton Event Centre
9/24 – Saskatoon, SK – CANADA @ Odeon Event Center
9/25 – Winnipeg, MB – CANADA @ Burton Cummings Theatre
9/29 – Toronto, ON – CANADA @ Danforth Music Hall 9/30 – Quebec City, QC – CANADA @ Capitole du Quebec 10/02 – Montreal, QC – CANADA @ Metropolis
10/03 – Portland, ME @ State Theater
10/05 – Montclair, NJ@ Wellmont Theatre
Initialement prévue le 28 Août, la sortie de Music From Another Dimension, 15ème album du groupe est repoussée au mois de Novembre (pas de date précise pour le moment), chez Columbia Records.
Une chanson (Legendary Child) est disponible en exclusivité à http://soundcloud.com/aerosmith/legendary-child. Il s'agit d'un titre "retravaillé" datant des sessions de Get A Grip (1993) qui sera également dans la BO du film GI Joe: Retaliation à paraître en Mars 2013.
Le tracklisting de Music From Another Dimension : 01. What Could Have Been Love 02. Beautiful 03. Street Jesus 04. Legendary Child 05. Oh Yeah 06. We All Fall Down 07. Another Last Goodbye 08. Out Go the Lights 09. Love Three Times a Day (Hello Goodbye) 10. Closer 11. Shakey Ground 12. Lover A Lot 13. Freedom Fighter 14. Up On The Mountain
U.D.O. a dévoilé l'artwork de leur futur DVD, sobrement intitulé Live In Sofia. Ce dernier a été enregistré sur la tournée Rev-Raptor le 16 Novembre 2011 au Hristo Botev Hall de Sofia (donc) en Bulgarie (donc bis). Le DVD sortira vers l'automne chez AFM Records.
Voici le track-listing :
01. Rev-Raptor 02. Dominator 03. Thunderball 04. Leatherhead 05. Independence Day 06. Screaming For A Love Bite (ACCEPT cover) 07. Heart Of Gold 08. Vendetta 09. Princess Of The Dawn (ACCEPT cover) 10. I Give As Good As I Get 11. Guitar Solo 12. Neon Nights (ACCEPT cover) 13. Break The Rules 14. Man And Machine 15. Drum Solo 16. Living On A Frontline 17. Up To The Limit (ACCEPT cover) 18. Two Faced Woman 19. Metal Heart (ACCEPT cover) Encore: 20. The Bogeyman 21. I'm A Rebel (ACCEPT cover) Encore 2: 22. Balls To The Wall (ACCEPT cover) 23. Burning (ACCEPT cover)
Disponible en double CD, double DVD et Blu-Ray, « Act 1 » a été filmé en HD en mars dernier à l'occasion de deux concerts en Argentine.
La set list comprend les meilleurs titres « solo » de la chanteuse, ainsi que des classiques de Nightwish et des reprises de « The Phantom Of The Opera » et « Over The Hills and Far Away » de Gary Moore.
Retrouvez régulièrement des informations sur « Act 1 » ici : www.tarja-act1.com
Alors que Tarja travaille actuellement sur son prochain album studio, il est intéressant de noter que deux nouvelles chansons figurent déjà sur « Act 1 », dont le single « Into The Sun ».
LIVE IN TAMPERE marque la fin d’une période pour Stratovarius. Enregistré en novembre 2011 c’est en effet l’un des derniers concerts du groupe avec leur talentueux batteur Jorg Michael, avant que celui ci ne quitte le groupe pour se consacrer à d’autres projets musicaux.
Le nom de son remplacent vient d’être révèle, il s’agit de Rolf Pilve, un jeune batteur finlandais de 24 ans, prêt à relever le défi.
“ Bien que la compétition fut féroce parmi la centaine de batteurs qui ont postulé, Rolf s’est avéré de suite dans la tête du peloton ” a commenté Timo Kotipelto. “ Son jeu précis, l’assurance et l’attitude étaient là tout de suite. Il a une technique étonnante et une façon très musicale de jouer, de sorte qu’il peut certainement apporter sa touche personnelle dans nos anciennes chansons. Rolf est habitué à jouer différents styles de métal, il sera à l’aise aussi bien dans les tempos rapides qu’avec les morceaux plus progressifs, et je suis sur qu’il sera en mesure de jouer toutes les chansons que nous pourrions composer dans l’avenir. Nous ne cherchions pas un clone de Jorg, bien sûr avant tout un excellent batteur, mais aussi quelqu’un de sympathique ! "
LIVE IN TAMPERE comprend deux heures d’un show puissant assorti d'un documentaire de 30 min et des interviews de chacun des membres du groupe.
Un must have pour tous les fans qui retrouveront les nombreux Hits et classiques comme "Under Flaming Skies", "Speed Of Light" ou "Hunting High And Low", ainsi qu’un mix 5.1 de l’épique "Elysium" en bonus sur la version Blu-ray.
7 ans après la sortie de « Real Illusions: Reflections », son dernier album studio en date, Steve Vai est enfin de retour avec 12 nouveaux morceaux, qui seront disponibles le 27 août prochain sur Favored Nations Entertainment, le propre label de ce virtuose de la guitare !
Intitulé « The Story of Light », ce 16ème et nouvel opus, très largement instrumental, présente aussi deux invitées de choix au chant : Aimee Mann en duo avec Vai sur « No More Amsterdam », et Beverly McClellan sur « John the Revelator ».
Steve Vai sera en concert en France avec Joe Satriani et Steve Morse, le 28 juillet à Saint Julien en Genevois, où le Festival Guitare en Scène va accueillir une date du fameux G3.
Last Of A Dyin' Breed, le prochain album de LYNYRD SKYNYRD est toujours prévu pour le 26 Août prochain. Voici la pochette de ce dernier, enfin dévoilée:
Un nouveau Live filmé de JUDAS PRIEST va effectivement voir le jour dans le courant de l'année prochaine. Il reprendra la date finale de l'Epitaph World Tour s'étant déroulée le 26 Mai dernier dans la mythique salle de l'Hammersmith Apollo de Londres dont voici la setlist:
1. Rapid Fire 2. Metal Gods 3. Heading Out to the Highway 4. Judas Rising 5. Starbreaker 6. Victim of Changes 7. Never Satisfied 8. Diamonds and Rust 9. Prophecy 10. Night Crawler 11. Turbo Lover 12. Beyond the Realms of Death 13. The Sentinel 14. Blood Red Skies 15. The Green Manalishi (with the Two-Pronged Crown) 16. Breaking the Law 17. Drum Solo 18. Painkiller
19. The Hellion/Electric Eye
20. Hell Bent for Leather
21. You've Got Another Thing Comin'
22. Living After Midnight
Mais ce n'est pas tout ce que Judas Priest aura à nous offrir l'année prochaine: Ian Hill (le bassiste de la formation) a confirmé dans une interview fin-avril, début-mai qu'un nouvel album va paraître très certainement durant le printemps 2013. L'enregistrement est pour l'instant prévu après l'été.
Ça y est, nous y sommes. Monster (le nouvel album de KISS) arrive ! Et pour nous faire languir un peu plus, comme si ça n'était pas suffisant, le groupe a révélé sur son site officiel l'artwork de Hell or Hallelujah, le premier single de la nouvelle galette qui devrait sortir en Octobre d'après ce qu'a confirmé le quatuor, toujours sur son site officiel. 30 secondes du titre ont également dévoilées pour le plus grand plaisir de nos esgourdes. D'accord, j'arrête de vous faire patienter...
L'artwork de Hell or Hallelujah:
Les 30 secondes en question:
Ceci ne peut que nous laisser confiants pour le résultat final. A suivre ;)
Je pense que ceci ne vous a point échappé, Iron Maiden a lancé sa nouvelle tournée intitulée Maiden England World Tour aux États-Unis ce 21 et 23 juin respectivement à Charlotte (le groupe n'avait plus joué là bas depuis 1988 !) et à Atlanta avec Alice Cooper en première partie. Nouveaux décors, réapparition de titres qui n'ont plus été joués depuis un certain temps comme Seventh Son of a Seventh Son ou encore The Prisoner, en gros tout ce qu'il faut pour que cette tournée soit un évènement immanquable. Sans plus attendre voici la setlist de ces deux premiers shows du leg Nord-Américain qui se poursuivra jusqu'à la mi-août:
1. Moonchild 2. Can I Play With Madness 3. The Prisoner 4. 2 Minutes to Midnight 5. Afraid to Shoot Strangers 6. The Trooper 7. The Number of the Beast 8. Phantom of the Opera 9. Run to the Hills 10. Wasted Years 11. Seventh Son of a Seventh Son 12. The Clairvoyant 13. Fear of the Dark 14. Iron Maiden
Ainsi que:
15. Aces High 16. The Evil That Men Do 17. Running Free
Pour nous, chers Européens, il faut prendre notre mal en patience jusqu'en 2013 pour revoir la Vierge de Fer faire un petit arrêt dans nos salles et nos stades ! Et comme je suis gentil, je mets un autre cliché du show de Charlotte. (N'hésitez pas à cliquer dessus pour le voir en plus grand)
C'est en tout cas ce que déclare Matthias Jabs, le guitariste soliste du groupe, au cours d'une interview accordée à AZCentral.com où celui-ci parle un peu du futur de SCORPIONS. On y apprend entre autres que les membres ont passés les trois premiers mois de l'année en studio à ressortir des titres non-terminés de l'âge d'or du quintet (comprenez par là les 80's et le tout début des années 90) ce qui va certainement constituer le fameux projet dont il parle et qui devrait sortir l'année prochaine selon lui. Une box set est également dans leurs petits papiers. Il n'oublie pas de mentionner les archives vidéo à leur disposition (enfin la parution des bandes du mythique Tokyo Tapes, enfin la réédition du World Wide Live ?) et vous vous en doutez, l'actuelle tournée fait également partie de la discussion. Jabs déclare bien que ce sera la dernière tournée mais pas forcément leurs derniers concerts...
Pour ceux qui veulent lire cette interview en entier (in English of course), c'est par ICI.
Le groupe de Metal Progressif THRESHOLD, actif depuis 1988 et originaire de Surrey (Royaume-Uni), a dévoilé les détails de son futur album, le neuvième en date.
March of Progress sortira chez Nuclear Blast Records le 31 Août prochain, trois versions seront disponibles : une édition "Digipak" limitée incluant un titre-bonus, une version CD et boîtier cristal classique et une édition en double-vinyle colorée.
Le claviériste de la formation, Richard West a commenté à propos du futur album : "Ce fut laborieux mais le nouveau Threshold est enfin prêt. C'est notre album le plus long à ce jour, on espère que vous aimerez ça !"
Voici le tracklisting de March of Progress :
Digipak 01. Ashes 02. Return Of The Thought Police 03. Staring At The Sun 04. Liberty Complacency Dependency 05. Colophon 06. The Hours 07. That’s Why We Came 08. Don’t Look Down 09. Coda 10. Rubicon 11. Divinity (Bonus Track)
CD 01. Ashes 02. Return Of The Thought Police 03. Staring At The Sun 04. Liberty Complacency Dependency 05. Colophon 06. The Hours 07. That’s Why We Came 08. Don’t Look Down 09. Coda 10. Rubicon
Double LP Side A: 01. Ashes 02. Return Of The Thought Police 03. Staring At The Sun Side B: 01. Liberty Complacency Dependency 02. The Hours Side C: 01. Colophon 02. That’s Why We Came 03. Don’t Look Down Side D: 01. Coda 02. Rubicon
JACKYL et leur Hard Rock-tronçonneuse sortiront un nouveau single, Screwdriver, la semaine prochaine. Un extrait de l'une des chansons est disponible sur Amazon.
Le single sera disponible via Jackyl.com et sera entiché d'un poster "Jackyl feat. Run DMC"...
En effet, on se souvient de la collaboration du groupe de Kennesaw (Géorgie) avec Darryl Matthews McDaniels du groupe de Rap RUN DMC en 2010 sur le single Just Like A Negro.
Le single sera également disponible en téléchargement via iTunes.
Actif depuis 1990, le groupe s'est taillé une excellente réputation dans le milieu Hard Rock, notamment en tant qu'increvables performers live, dès leurs débuts signés sur le label Geffen Records et jusque aujourd'hui, leur renommée ne se dément pas.
Le groupe est en outre honoré d'une double nomination au Guiness pour deux records : Avoir assurer sans trembler du menton 100 prestations live en 50 jours (ouvrés ?), et avoir dans cette lancée assurer 21 concerts en... 24 heures ! Qui dit mieux ?
Le légendaire groupe de Power/Thrash Metal COVEN (celui de Seattle, pas le Coven, non moins génial, de Detroit reformé, lui, l'année dernière) se reforme pour une série de concerts et l'enregistrement d'un tout nouvel opus. Par ailleurs la réédition de leur cultissime LP Blessed is the Black serait envisagée...!
Connu comme un avatar de Shock/Comedy Rock version Thrash Metal, composé de Dean Babbitt et Paul Hash aux guitares, Neal Babbitt à la batterie, Gary Peebles à la basse et Jay Clark au micro, le groupe offrait un Metal incisif et rentre-dedans aux paroles charmantes telles que celles distillées dans les chansons Iron Dick, 6669 ou MacDonaldland Massacre.
Le groupe revient donc après un hiatus de presque 20 ans sous le nom officiel de COVEN [metal]. Suite à un problème de droits avec la fameuse formation de Chicago pondeuse de l'inoubliable Witchcraft en 1969 au sujet du nom COVEN, ils ont décidé d'y accoler le sobriquet [metal]... Choix discutable s'il en est mais forcé. Espérons que ce titre parasite n'apparaisse pas partout dans la communication ou l'artwork du groupe désormais.
Le groupe a effectué son premier concert en 20 ans le 30 Mai dernier à Seattle, en première partie des Teutons de DESTRUCTION. La réaction du public fut apparemment fantastique !
Dean Babbit déclare : "C'est un truc de dingue ! On ne savait pas trop à quoi nous attendre, on débarque et là les fans qui crient "Coven ! Coven !", ça nous a regonflé à bloc et on est motivés pour faire encore plus de dates !".
Dean Babbitt - Guitare Neal Babbitt - Batterie Jamie Carter - Voix Eric Close - Basse The Underbishop - Guitare
Franchement, quel fan de Heavy Metal ou de Power Metal n'a jamais entendu parler de HELLOWEEN ? Qu'il se lève et qu'il s'explique ! Plus sérieusement, Helloween, c'est du made-in 1984 (fondation donc) par Kai Hansen qui fondera Gamma Ray par la suite. Vous savez maintenant à quoi vous en tenir. Les Keeper of the Seven Keys, quelle histoire ! A la base, ils étaient destinés à ne constituer qu'un seul album, enfin un double album mais la maison de disques du groupe qui avait très peu confiance envers ce format mais aussi peur d'un éventuel échec commercial entraîna la sortie de deux parties distinctes, comme pour Judas Priest avec Turbo et Ram It Down. Bref, nous sommes en 1987, Kai Hansen ne se concentre maintenant que sur la guitare, un jeunot de 18 ans appelé Michael Kiske fait ses débuts, nous entrons dans le monde de Keeper of the Seven Keys, Part.I.
Initiation est le titre d'ouverture. Titre est un bien grand mot, disons plutôt que c'est l'introduction de l'album et de I'm Alive. C'est là que les choses sérieuses commencent, c'est là que les premières constations viennent à l'esprit: Helloween est moins violent. Je vous vois déjà en train de prendre des bons gros parpaings et me les lancer, bande de fous, attendez la suite. Helloween est plus mélodique, c'est tout hein, le groupe a pas perdu sa fougue et sa "férocité" pour autant ! Vous ne me croyez pas ? Jugez avec I'm Alive. Si les guitares de Hansen et Michael Weikath, la voix très claire de Michael Kiske et la batterie surpuissante de Ingo Schwichtenberg ne vous font pas taper du pied (voire plus), vous avez sans doute un léger problème. A Little Time fera penser très certainement à du Iron Maiden période Piece of Mind de par son rythme et sa construction. Vous voulez de l'action, du rapide et du sans concessions ? Il y a Twilight of the Gods only for you ! Un gros coup de pied bien placé que ce titre représente, jamais Helloween n'a été autant épique, puissant et mélodique que sur ces refrains à s'en arracher les cordes vocales et à s'en exploser les cervicales.
Histoire de faire un peu retomber la pression et la folie du titre précédent, A Tale That Wasn't Right se situe donc en cinquième position de la tracklist. Power ballade qui ne reniera pas les qualités de compositeur de Michael Weikath, c'est pourtant Michael Kiske qui brille particulièrement sur ce morceau. Les citrouilles avaient raison en le prenant comme chanteur, sa voix très polyvalente colle juste parfaitement au groupe. Helloween peut maintenant se permettre d'aller explorer de nouveaux horizons sans avoir de véritables barrières. Pas trop quand même car Future World bien que jouant dans un registre plus classique n'en reste pas moins très efficace. Assurément un des meilleurs morceaux de ce Keeper of the Seven Keys, Part.I. Dans le Heavy Metal, on connait pas mal de mecs capables de sortir de vrais petits bijoux comme Steve Harris par exemple (bassiste d'Iron Maiden) qui est à mettre d'office sur le podium. Chez Helloween, il y a Kai Hansen. L'homme a composé la chanson doucement intitulée Halloween atteignant les 13 minutes 20, chanson sublimée principalement par les refrains à reprendre comme si notre vie en dépendait. Les solos sont excellents mais précisons tout de même que le tempo change pas mal tout au long de la piste. Un titre à placer au panthéon de la musique Metal ! L'instrumental (des voix sont quand mêmes rajoutées par-ci, par-là) Follow the Sign met fin à l'acte I ...
Keeper of the Seven Keys, Part.I est l'opus qui a révélé Helloween au monde entier. Doté de compositions mélodiques mais tout aussi venimeuses comme Twilight of the Gods ou Halloween, le groupe prouve deux ans après son premier LP Walls of Jericho que le Heavy/Power Metal Allemand est prêt à en découdre et à faire la bourre avec les autres pointures de l'époque. Mais qui dit Part.I dit forcément Part.II...
Après avoir sorti la première partie que je pourrai placer parmi les meilleurs albums des années 80, Kai Hansen, Michael Kiske, Michael Weikath, Markus Grosskopf et Ingo Schwichtenberg reviennent un an plus tard pour la suite des évènements.
Invitation ouvre l'acte II et comme sur Keeper I, le véritable premier titre est Eagle Fly Free. Évidemment, Helloween attaque d'emblée bien rapidement, efficacement. Nous ne serons pas surpris à retrouver des similitudes avec Twilight of the Gods qui est un pilier du précédent effort studio des Allemands. Si A Little Time nous avait fait penser à Iron Maiden, You Always Walk Alone l'est encore plus: l'impression d'entendre Dave Murray et Adrian Smith jouer est omniprésente. Tout de fois, très peu d'éléments positifs viennent à nous, l'ensemble est plutôt plat et sans grande particularité. Soyons clair: c'est moins épique et à s'en péter le cou bien que tout aussi rapide. Durant Rise and Fall, le jeu d'Ingo Scwichtenberg ressemble fortement à du Motörhead période Orgasmatron ce qui ne me déplaît pas forcément (cette puissance !). En parlant de puissance, ce Rise and Fall est dans le prolongement, comme pour Eagle Fly Free, de Twilight of the Gods. Helloween n'a pas perdu sa patate mais le niveau de Keeper II est quand même en dessous à ce stade de l'écoute de celui de Keeper I. Mais c'était sans compter sur Dr.Stein, un des titres les plus marquants du combo Allemand et si ce titre est marquant c'est qu'il y a bien une raison: qu'est-ce que ça envoie, comme c'est bon !
Notons qu'aucune de ces cinq premières chansons n'a été écrite par Kai Hansen: Michael Weikath en a signé trois et Michael Kiske deux. Peut être est-ce pour ça que j'ai du mal à retrouver ce truc qui caractérisait si bien la première partie... Trêve de bavardages, We Got the Right (la sixième piste pour ceux qui n'auraient pas suivi) est un morceau sans grand intérêt à mes yeux et qui joue plus un rôle de remplissage ou de figuration. Certains aimeront, d'autres moins, comme moi car il faut bien l'avouer, Helloween a fait mieux. Quelle déception que ce We Got the Right, déception aussi tôt balayée par deux joyaux issus de la patte de Kai Hansen: March of Time et le classique des classiques I Want Out. Deux grandes baffes dans nos gueules, gigantesques, gargantuesques ! Mention spéciale aux refrains et au solo d'I Want Out, quel pied ! Pfiouuu... A l'instar du dantesque Halloween sur Keeper of the Seven Keys, Part.I, un titre de plus de 13 minutes orne aussi la seconde partie et pas des moindres. Je pense que vous l'avez d'ores et déjà compris, l'avant dernier titre est Keeper of the Seven Keys. Beaucoup de changement de rythme interviennent tout au long de l'écoute (ralentissement plus les refrains approchent par exemple) mais empêche l'auditeur de s'ennuyer et de lui donner l'impression fatale du "J'ai déjà entendu ça ! C'est quoi ce truc ?!". Les talents de composition de Michael Weikath, qui a écrit et composé seul cette chanson, sont mis en avant comme il se doit. Il est temps de clôturer l'écoute et pour ceci, ça passe par Save Us, la dernière composition de Kai Hansen avec Helloween et qui préfigure déjà ce que Gamma Ray allait devenir quelques années après. Et bien cette compo' secoue vraiment bien les cages à miel tout en alliant une dimension épique du tonnerre. Que demande le peuple ?
Remportant encore plus de succès que Keeper of the Seven Keys, Part.I, Keeper of the Seven Keys, Part.II possède aussi ses titres qui tabassent comme Dr.Stein ou I Want Out. Mais de manière générale, cette seconde partie a quand même du mal à égaler le niveau proposé tout au long de l'opus paru un an avant, en 1987. De plus, c'est le dernier album du line-up avec Kai Hansen, celui-ci s'en ira en 1989 et fondera Gamma Ray par la suite. La suite, pour Helloween, n'est quant à elle pas toute rose.
Alors que le groupe se prépare à retourner sur les routes Étasuniennes afin de rendre hommage à toute la période entourant l'album Seventh Son Of A Seventh Son et ne communiquait plus vraiment, il semble que Iron Maiden ait retrouvé sa langue. Et tout particulièrement, Adrian Smith, guitariste du combo.
- " Nous allons jouer Aces High, Can I Play With Madness ainsi que Seventh Son [...] Pas de plans d'album prévus pour cette année, nous préférons nous concentrer sur cette nouvelle tournée, peut-être l'année prochaine... "
Les fans du groupe devront prendre leur mal en patience quant à l'arrivée de nouveau matériel. Cependant, la tournée hommage qui démarre aujourd'hui-même chez les Américains devrait venir chez nous en 2013. L'occasion de passer un grand moment !
Les mastodontes du Heavy Doom Metal se sont séparés de leur batteur J. Clyde Paradis qui avait notamment enregistré le dernier album du groupe, The Wretch, paru en 2011 chez Rise Above Records et qui avait permis aux Indianapolitains de gagner en visibilité sur le vieux continent à la faveur d'une distribution sensiblement plus "large".
C'est Bob Fouts alias "Iron" qui remplacera Paradis derrière les fûts de 6 tonnes qui font office de batterie au groupe. Ce n'est pas un inconnu puisque il fut lui-même batteur de The Gates Of Slumber, ayant officié comme excavateur de cerveaux au sein du Power Trio de 2005 à 2010, sur les albums Conqueror en 2008 et Hymns Of Blood & Thunder en 2009 et de multiples Maxis et Split-Albums. Bref, un retour de très très bon aloi qui n'allègera pas l'artillerie de nos malabars yankees, au grand dam des femmelettes.
Karl Simon (voix, guitare) déclare : "Nous avons passé de super moments tous ensembles avec Clyde et avons fait un album énorme qui restera dans les annales, toutefois nous n'allions pas dans la même direction".
"J'ai vraiment hâte de reprendre la route avec Bob Fouts et de voir ce que l'avenir nous apportera", a ajouté Jason McCash (basse, chœurs).
Le groupe débutera sa tournée américaine en compagnie des géniaux et avant-gardistes Hammers Of Misfortune (Heavy Metal - San Francisco) en Juillet prochain (Chicago le 18).
Les thrashistes New-Yorkais Anthrax sortiront un Maxi au mois de Septembre pour commémorer l'anniversaire de leur dernier album en date (sic), Worship Music. La particularité de cet EP sera d'être intégralement constitué de reprises de chansons des années 70.
"Il s'agira de reprises de quelques-uns de nos groupes préférés. Rush, Thin Lizzy, Boston, Journey... On travaille encore dessus, mais je pense que ce sera très cool", a déclaré le batteur Charlie Benante au webzine Loudwire
Des rumeurs font pour l'instant état de la présence de reprises de AC/DC (T.N.T.), Boston (Smokin), Journey (Keep on runnin) et Rush (Anthem).
A noter que le groupe a également enregistré une reprise du cultissime Neon Knight de Black Sabbath pour un futur Tribute album à Ronnie James Dio à l'initiative de la veuve de celui-ci, Wendy Dio.
Un DVD du concert de Londres le 15 Mars dernier (sold-out !) serait aussi dans les prévisions à court terme de la bande à Scott Ian selon les dires de ce dernier.
Ici, une vidéo de Benante enregistrant les lignes de batterie de la chanson Anthem de Rush :
Le grand virtuose qu'est Joe Bonamassa viendra rendre une nouvelle fois visite aux Parisiens le 1er Avril 2013 ! C'est la salle du Grand Rex qui sera chargée de tenir face aux riffs du monsieur !
Son dernier album ( qui sera représenté sur cette tournée ), Driving Towards The Daylight est disponible depuis plusieurs semaines et reste dans le sillon toujours suivi par Bonamassa, un blues-rock inspiré, agréable qui ne laisse personne indifférent.
A ne pas oublier non plus, Joe sera à Toulouse ce 30 Juin et à Lyon le 1er Juillet...
Réservation pour Paris possible dès demain sur le site GDP.fr.
Le nouvel album de la Déesse anglo-étatsunienne, paru ce mardi chez SPV, est en écoute intégrale (hors bonus tracks) sur le site RollingStone.com! Il se nomme Living Like A Runaway (tout clin d’œil à un ex-groupe de la donzelle est purement ... normal !).
Après un album en demi-teinte, se voulant plus "moderne", Lita Ford revient à un ROCK de facture HARD mâtiné de Punk. Avec un touchant regard vers le passé, Lita confie à Rolling Stone vouloir convier ses fans (de la première heure) à revenir à elle : "C'est ce qu'attendaient mes fans depuis un moment", déclarant que les chansons furent composées de manière naturelle, comme inspirée par Dieu himself : "Ce qui rend cet album si spécial, c'est qu'il est VRAI. J'ai été capable d'écrire cet album à un moment très sombre de ma vie. Ce fut vraiment un cadeau de Dieu". Bon, si Dieu est dans le coup, on ne va pas rechigner.
Cochons aussi la case des possibles du fait que Lita Ford souhaiterait une reformation des Runaways ; ayant notamment déclaré à MetalShrineBloggen début Juin et réitéré à Rolling Stone que Cherrie Currie était déjà partante, étant également en discussion régulièrement avec Vicky Blue et Jackie Fox à ce sujet, mais émettant quelques doutes au sujet de Joan Jett, espérant néanmoins toujours la convaincre avant la fin de l'année de tout le bien que l'équipe de Rainy Paradise penserait du retour des wild girls...
Enfin, une tournée américaine en compagnie de Def Leppard et Poison débute le 20 Juin à Salt Lake City et se poursuivra jusqu'en Septembre (au moins), en parallèle de dates uniques de Lita Ford dans le circuit des clubs. Souhaitons que ces nouvelles augurent un retour en force de la cougar du Heavy Rock pour nous botter les culs.
C'est officiel, le groupe se sépare de son charismatique chanteur Geoff Tate. Après les nombreuses polémiques ayant écorné les dernières apparitions du groupe, qui avait fêté ses 30 années d'existence l'année passée (!), les fans ne seront qu'à moitié surpris.
Geoff Tate est remplacé par Todd LaTorre, chanteur de Crimson Glory, dont la présence au sein du récent projet Rising West composé de tous les membres de Queensrÿche à l'exception de Tate annonçait déjà à mots couverts un split imminent du légendaire groupe de Bellevue.
Rapporté par le site Billboard.com, Scott Rockenfield déclare dans un communiqué que les différences grandissantes au sein du groupe ne pouvaient être sereinement réglées que par le départ de Geoff Tate.
Les dates prévues sont en suspens et le groupe travaille à une nouvelle tournée. Toutes les informations de premier ordre seront disponibles en temps et heures sur le site web du groupe à http://www.queensryche.com/.
Todd LaTorre a déclaré qu'il restait chanteur de Crimson Glory.
Le titre ainsi que la pochette du prochain album des teutons ont en effet été révélés le 18 Juin dernier. Le disque se nommera Clash Of The Gods et verra le jour le 31 Août prochain en Europe et le 4 Septembre en Amérique du Nord, toujours sur le label autrichien Napalm Records qui collabore avec Grave Digger depuis Ballads Of A Hangman paru en 2009.
Ce nouvel album (le quinzième !) a été enregistré aux Principal Studios de Münster (Allemagne - Rage, Kreator, ...) et présentera une dizaine de nouveaux titres ainsi qu'une reprise d'un artiste "non-Heavy Metal". Le groupe annonce que "ce sera du Grave Digger à 150%", c'est le moins que l'on puisse espérer à dire vrai, et qu'ils ont "transféré l'esprit des 80 dans le son de 2012", nous les croyons sur parole et n'oublions pas que le dernier album en date, The Clans Will Rise Again (2010), était un bel exemple de ce dont le groupe est encore capable en terme de puissance épique et d'excellence Heavy Metal.
Il est à noter qu'un mini-CD de 6 titres paraîtra le 27 Juillet en Europe et le 7 Août en Amérique du Nord, intitulé Home At Last, il servira d'apéritif aux fans. En voici la tracklist aux titres évocateurs d'une nouvelle branlée estivale à la mode allemande :
1. Home at last
2. Rage of the savage beast
3. Metal will never die
4. Ballad of a hangman (Live at Wacken 2010)
5. Excalibur (Live at Wacken 2010)
6. Heavy Metal breakdown (Live at Wacken 2010)
Pour les plus impatients d'entre-vous, sachez que le nouvel album de GOJIRA prévu pour le 25 Juin et intitulé " L'Enfant Sauvage " est d'ores et déjà disponible à l'écoute sur le site Themusic.com .
John HARRISON ( tout à gauche sur la photo ) était l'un des membres fondateurs de HAWKWIND, il part emporté par la maladie d'Huntington. Une pensée pour lui ainsi que ses proches.
Formats : digipak deluxe DVD + CD, Boîtier cristal CD audio, DVD, Bluray, double vinyle
Artiste respecté et admiré de par le Monde, Ritchie Blackmore n’est pas seulement un guitariste et un compositeur aux talents exceptionnels, c’est aussi un visionnaire dont l’approche et les idées artistiques lui ont permis d’être à maintes fois honoré par ses collègues musiciens et les médias.
Dans les 70’s, au sein de Deep Purple, Blackmore a signé des classiques tels que « Smoke On The Water », « Highway Star », « Black Night », « Speed King » ou « Child In Time » qui ont marqué à jamais l’histoire du Rock et élevé Ritchie au rang de « guitariste de légende ». Plus tard, dans un registre plus mélodique, avec Rainbow, il a connu d’autres succès et enrôlé à ses côtés bons nombre de musiciens exceptionnels.
Depuis la fin des années 90, avec le concours de Candice Night, sa compagne à la ville comme à la scène, il a décidé de se consacrer à une forme « contemporaine » de la musique médiévale, style qu’il avait déjà approché avec Rainbow à travers différentes compositions néoclassiques, qui sont depuis devenues des références ultimes pour plus d’un virtuose ou « guitar heroe » de la scène heavy metal.
« A Knight In York » est le troisième DVD de Blackmore’s Night. En 14 titres, ce concert filmé le 30 septembre 2011, revisite les principaux moments de la demi douzaine d’albums que le duo, accompagné de ses fidèles ménestrels, a réalisée.
Encore méconnu dans nos contrées, Blackmore’s Night n’en reste pas moins l’un des chapitres les plus intéressants de la carrière d’un musicien qui a marqué à jamais plusieurs générations d’amateurs de riffs bien sûr, mais aussi de belles mélodies.
L’arrivée dans les bacs de ce nouveau DVD, offre aussi à Candice Night l'occasion de de ressortir « Reflections », son album solo initialement sorti l’an passé, mais qui n’avait pas bénéficié d’une véritable distribution en France.
Il y a des dates qui semblent être faites pour marquer les grands moments. Deux ans après l'appel du Général de Gaulle, James Paul McCartney naît à Liverpool, le 18 juin 1942, sous la pluie de bombes allemandes. Peu épargné par le destin, après le décès de sa mère, Paul s'investit totalement dans la musique et rencontre John Lennon.. Le reste appartient à l'histoire.
Des Beatles aux Wings, en passant par sa carrière solo, Paul McCartney a révolutionné la musique et n'a cessé de composer durant plus de 55 années. Malgré de nombreux coups durs dans sa carrière, la mort de John, celle de sa bien-aimée Linda McCartney puis de George Harrison, le britannique n'a jamais arrêté de croire en la musique, en l'amour et en la vie. Une carrière exemplaire sans temps mort, c'est avec un immense respect que je veux souhaiter un joyeux anniversaire au plus grand compositeur de musique populaire.
Espérons que ses mélodies nous berceront encore longtemps et que son souvenir restera à jamais. C'est en tout cas très bien parti avec la mobilisation de la communauté internet et le nombre impressionnant de vidéos pour son anniversaire.
En cette fin de journée, je me baladais sur le blog de ce cher Francis Zégut quand je suis tombé sur une information qui m'a fait froid dans le dos :
Les héritiers de Jim Morrison et Jimi Hendrix pourraient accepter leur présence dans des concerts hologrammes. "Nous travaillons sur des personnages en 3D, Jim Morrison pourra marcher vers vous, vous regarder dans les yeux, et ensuite marcher sur scène." déclare Jeff Jampol, qui gère les affaires des deux artistes, et de Otis Redding, Janis Joplin, Peter Tosh et Rick James.La soeur de Jimi, Janie Hendrix, a confirmé collaborer avec une société Londonienne pour un Hendrix virtuel. "Le plus important pour nous est de préserver l'authenticité de Jimi." La semaine dernière, le groupe Core Media annonçait travailler sur un hologramme d'Elvis, "Le but n'est pas de proposer de vieilles images déjà vues," explique Ed Ulbrich à Billboard "Nous allons réaliser des images exclusives et originales pour que les fans vivent une nouvelle expérience."
Mes amis, je pense que l'industrie musicale a touché le fond mais malheureusement, elle continue de creuser.. Elle creuse tellement qu'elle en réveille les morts, on pourrait penser que cela est un hommage mais mettons notre naïveté de côté : l'argent n'a pas d'odeur, même si il sent fortement le cadavre. Bien sûr que nous aurions rêvé de voir un Jim Morrison, un Jimi Hendrix ou encore un John Lennon dans son âge d'or mais en aucun cas un hologramme pourra combler ce manque. Au contraire, on va vers la banalisation de ce procédé et vers l'éradication du statut de légende pour ces gars-là. Si Jim Morrison est une légende, c'est qu'il est mort à l'apogée de sa créativité et de sa jeunesse, imaginez-vous avoir vu en chair et en os ce gars-là, vous faites partie de ce petit cercle de chanceux. Il y a des choses qui doivent être préservées dans nos mémoires, notre patrimoine culturelle est protégé par l'UNESCO, protégeons aussi les grands hommes qui ont fait le Rock."
Je ne suis pas quelqu'un qui va contre le progrès, cette technologie m'impressionne et me fascine mais utilisons-la à de bonnes fins. Déshumaniser, ou même dans les cas de Jim et Jimi, démystifier des légendes de la musique, c'est enlever toute la magie qui réside dans cette époque. Je préfère continuer de rêver en m'imaginant en face des Beatles en 65, plutôt que voir des projetions numériques sans âme qui retireront à bien des fans, ce sentiment que si tel groupe est légendaire, c'est en grande partie parce qu'il n'est plus accessible. Je vous le dis honnêtement, j'ai peur de ce que les assoiffés d'argent peuvent faire avec cette technologie. Derrière leur carrière de rockstar, ces types étaient des hommes avec des principes, des idées, une personnalité, tout un ensemble qui faisait qu'on avait un artiste en face de soi, ce ne sont pas de simples produits commerciaux, des marques déposées que l'on peut utiliser à outrance.
Messieurs de l'industrie musicale, continuez de faire de la merde avec vos produits en vogue comme Lady Gaga ou LMFAO, continuez à pourrir les oreilles des attardés mais ne touchez pas à nos légendes.
L'instant est béni, tout le reste est souvenir. Jim Morrison
Plus qu’un « supergroup », l’on devrait plutôt présenter HELLYEAH comme un puzzle dont les différents éléments seraient extraits des précédentes expériences de chaque musicien, à savoir : Pantera, Mudvayne, Damageplan et Nothingface. Une fois toutes les pièces assemblées l’on obtient ainsi l’image d’un monstre de metal, fier, agressif et vicieux, capable de déclencher une véritable tornade de riffs arrachant tout sur son passage. C’est sans aucun doute la première impression qui se dégage à l’écoute de « Band of Brothers », un troisième album heavy à souhait.
Mais pouvait-on s’attendre à autre chose de la part musiciens aussi déterminés que Chad Gray (chant / Mudvayne), Vinnie Paul (batterie / Pantera), Greg Tribbett (guitare / Mudvayne), Tom Maxwell (guitare / Nothingface) et Bob Zilla (basse / Damageplan) ?
Plus rebelle que jamais HELLYEAH assène à l’auditeur une incroyable série d’uppercuts - « War in Me », « WM Free », « Bigger God », « Rage & Burn » - qui ne va pas manquer d’en mettre plus d’un KO ! Ultra fédérateur, « Drink Drank Drunk » sonne déjà comme un hymne repris à l’unisson lors des festivals d’été, alors sur l’émouvant « Between You and Nowhere » le gang calme un peu le jeu en renouant avec ses racines sudistes.
Formé en 2006, HELLYEAH a vendu plus de 550 000 albums aux USA. Là-bas, leurs deux premiers opus sont se sont classés dans le Top 10 des charts du Billboard, mais avec « Band of Brothers », le groupe semble bel et bien paré pour faire encore plus fort !
L'album « Band of Brothers » sera disponible le 17 juillet 2012 sur Eleven Seven / EMI.
Voici le communiqué officiel publié par NOUS PROD:
" Le supergroupe phare du Metal est de retour ! Down viendra mettre le feu au Bataclan le 24 octobre prochain. Vous pouvez leur faire confiance, quand il s'agit de retourner une salle, les briscards du Metal ne plaisantent pas ! "
Un évènement 100% gratuit se déroulant sur trois jours à Saint-Raphael dans le magnifique cadre du Jardin Bonaparte ( en hauteur et face à la mer ), c'est ce que propose le FUZZFEST.
Trois jours placés sous le signe du Rock N' Roll avec pas moins de 9 groupes, tous commençants à faire leurs preuves. Il semble promis aux spectateurs qui feront le déplacement qu'ils passeront un grand moment, entourés par de la bonne musique.
C'est du 29 Juin au 1er Juillet, c'est gratuit et ça promet d'être génial, donc n'hésitez pas et foncez soutenir cette initiative en plus d'aller passer du bon temps !
C'est hier qu'a eu lieu le second concert prévu pour BLACK SABBATH en cette année 2012 dans le cadre du Download Festival en Angleterre. Aucun signe de Bill Ward, le poste de batteur était une nouvelle fois assuré ( ndlr: comme à Birmingham en mai ) par Tommy Clufetos, batteur accompagnant déjà Ozzy sur ses tournées solo.
La set-list jouée était composée de:
01. Black Sabbath 02. The Wizard 03. Behind The Wall Of Sleep 04. N.I.B. 05. Into The Void 06. Under The Sun 07. Snowblind 08. War Pigs 09. Sweet Leaf 10. Drum Solo 11. Iron Man 12. Fairies Wear Boots 13. Tomorrow's Dream 14. Dirty Women 15. Children Of The Grave
Voici quelques vidéos:
Le prochain concert du groupe sera effectué cet été dans un festival Nord-Américain, le Lollapalooza.
Une courte vidéo a été postée par la vocaliste Kasia Laska. On y voit une session au studio Abbey Road de Londres pour le Concerto For Group And Orchestra (version 2012) que présentera JON LORD en Septembre prochain (Edel Records), réenregistré avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et une sélection d'invités de marque dont Bruce DICKINSON, Joe BONAMASSA et Steve MORSE. Le tout a été enregistré au Liverpool's Philharmonic Hall par l'équipe de l'illustre studio Abbey Road.
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